11 가지 최고의 게임 사운드 트랙

첫 번째 비디오 게임은 오디오 기능이없는 컴퓨터에서 실행되었으므로 완전히 조용했습니다. 놀란 부쉬 넬의 탁구는 잊을 수없는 공의 패들과 함께 소리를 내며, 1978 년 스페이스 인베이더는 외계인의 리듬 행진을 이용하여 긴장을 풀었다.

게임 사운드 트랙은 지난 수십 년 동안 극적으로 발전했습니다. 동키 콩 (Donkey Kong)의 싱글 채널 립과 블립에서 현재의 오케스트라 걸작에 이르기까지 게임이 더욱 존경을 받아 음악을 연주하고 있습니다. 우리는 게임 역사상 가장 사랑받는 노래를 연주하는 심포니 오케스트라가있는 라이브 콘서트도 보았습니다.

다음은 게임 역사를 통해 음악 반주로 가장 많은 10 가지 게임을 골라서 선택하는 것입니다. 어떤 사람들은 진지하고 위엄 있고 다른 사람들은 눈에 띄고 말도 안됩니다. 가능할 때마다 전체 사운드 트랙에 대한 YouTube 링크를 포함 시켰지만이 음악을 경험하는 가장 좋은 방법은 물론 게임입니다.

이 특성의 모든 목록과 마찬가지로 이것은 매우 주관적입니다. 의견에 자신의 선택을 공유하십시오.

• 1 잔 판판 고

  Tim Schafer는 LucasArts가 발행 한 1998 년의 그래픽 어드벤처로 뼈를 만들었습니다. Manny Calavera라는 골격 여행사를 주연으로 한이 게임의 유머 감각과 독특한 위치는 고전적인 분위기를 만들어 냈습니다. 그림 판당고 (Crim Fandango)가 캐논에서 가장 크게 기여한 것은 피터 맥코넬 (Peter McConnell)의 스윙 재즈 점수입니다. 이 트랙은 멕시코의 번창과 심지어 klezmer와 함께 전통적인 누아르 스타일의 배열을 통합합니다.

• 2 메가맨 2

  오늘날 아주 오래된 8 비트 사운드의 많은 사운드 트랙 – NES의 기술적 한계로 인해 몰입감 넘치는 음악은 불가능했습니다. 그러나 몇 명의 용감한 사람들은 메가맨 2의 마나미 마츠 마에와 다카시 타테시와 같은 겸손한 기계에서 정말 인상적인 사운드를 만들어 냈습니다. 버블 맨 무대 트랙과 윌리 박사 성 음악은 절대적입니다. 시대의 최고와 여전히 유지.

• 3 Castlevania: 밤의 교향곡

  일본 최대의 비디오 게임 작곡가 중 하나는 주로 개발자 Konami의 타이틀을 얻은 Michiru Yamane입니다. 그녀는 1987 년 Nemesis 3에서 경력을 시작했지만 10 년 후 Castlevania: The Symphony of The Night에서 그녀의 대기 점수를 기록하여 슈퍼 스타가되었습니다. 이 게임의 사운드 트랙은 바로크 클래식의 영향을 받지만 드라큘라를 쫓아 가기 위해 열심히 돌진 암벽을 접습니다.

• 4 운명

  Robert Do의 오리지널 Doom 사운드 트랙은 작곡가가 비디오 게임 음악에 접근하는 방식을 재구성했습니다. Slayer, King Diamond, Metallica 등의 펑크 및 헤비메탈 클래식에서 영감을 얻은 Prince의 트랙은 당대의 원시 사운드 카드에서 모든 비트의 침략을 불러 일으켰습니다. 대기권이 많을수록 잔인함에 대한 환영받는 휴식을 제공합니다.

• 5 여정

  Thatgamecompany의 분위기있는 여행은 그래 미상을 수상한 최초의 비디오 게임입니다. 또한 인터랙티브 미디어에서 음악의 놀라운 잠재력을 보여 주어 플레이어의 행동에 따라 톤과 강도를 변경합니다. Austin Wintory가 작곡 한 음악은 첼로를 주 악기로 사용하고 게임이 진행됨에 따라 다른 소리를 믹싱합니다. Journey의 모든 음악을 개발하는 데 Wintory가 3 년이 걸렸습니다.

• 분노의 6 거리 2

  Sega Genesis의 Z80 사운드 칩은 경쟁자 인 Super Nintendo와 비교하여 성능이 떨어졌지만, 진정한 아티스트는 최악의 악기로도 멋진 것을 만들 수 있습니다. 작곡가 Yuzo Koshiro는 실제로 Streets of Rage 2를 위해 자신의 오디오 프로그래밍 언어를 프로그래밍했으며, 그 결과 디트로이트 테크노와 브레이크 비트에서 영감을 얻은 엄청나게 많은 곡들이 나왔습니다. 이것은 1992 년에 나머지 게임 산업이 테크노를 따라 잡기 전에 시작되었습니다.

• 거상의 7 그림자

  Fumito Ueda의 놀랄만 한 PlayStation 2 게임은 잊혀지지 않고 떠오르 기 때문에 플레이어는 수십 명의 숨막히는 야수를 파괴하는 무명 한 사람의 역할을 맡게됩니다. 사운드 트랙은 다른 인간이없는 자신이 찾는 불모의 풍경을 완벽하게 보완합니다. 코우 오타니 (Kow Otani)가 작곡 한이 트랙은 여행 시퀀스를위한 부드러운 어쿠스틱 기타와 폭발적인 음모를 번갈아 가며 콜로시 (Colossi)와의 충돌에 대한 불협화음을 조정합니다.

• 8 파이널 판타지 VI

  서사시 범위를 가진 웅대 한 이야기를 만들 때는 일치하는 사운드 트랙이 필요합니다. Nobuo Uematsu 점수없이 16 비트 시대의 가장 큰 RPG이자 최고의 최고 중 하나 인 Final Fantasy VI를 생각하는 것은 사실상 불가능합니다. Super NES의 사운드 칩은 운전, 극적인 보스 배틀 곡 "The Decisive Battle"에서 일반 오페라 장면에 이르기까지 게임에 필요한 다양한 트랙에 의해 한계에 도달했습니다.

• 9 Katamari Damacy

  이 기발한 2004 컬트 클래식의 성공의 상당 부분은 Yuu Miyake의 지시에 따라 제작 된 완전히 독특한 사운드 트랙 때문일 수 있습니다. 이 게임에는 재즈, 삼바 및 더 전통적인 전자 사운드가 혼합되어 연주하면서 머리에 들리는 많은 숫자가 포함되어 있습니다. 사운드 트랙에서 보컬을 많이 사용하는 것도 당시에는 매우 드문 일이었으며 대중 문화적 매력을 더했습니다.

• 10 핫라인 마이애미

  2012 년의 인디 히트작이 아닌 Hotline Miami는 플레이어를 거친 세상의 살인과 신체 상해에 빠뜨 렸으며 음악은 완벽한 반주를 제공했습니다. 트랙은 9 명의 다른 예술가들에 의해 기증되었습니다. 모두 80 년대에 크게 영감을 받았지만 현대적으로 윤이났습니다. 개발자 Devolver Digital은 게임이 출시되기 전에 자신의 손에 타격을 가하고 전체 세트를 무료로 출시했다고 깨달았습니다. 비닐 프레스도 2014 년에 나왔습니다. 우리의 픽은 Jasper Byrne의 "Miami"일 것입니다.

• 11 크로노 크로스

  디스크 기반 게임의 출현은 이제 사운드 트랙 음악을 CD 품질의 오디오로들을 수 있으며 작곡가는이를 최대한 활용했습니다. 크로노 크로스 자체는 상당히 평범한 롤 플레잉 게임이지만, 미츠 다 야스노리 (Yasoriori Mitsuda)가 작곡 한 사운드 트랙은 게임에서 들어 본 가장 다양하고 감동적인 음악 컬렉션 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 3 시간에 걸쳐 펼쳐진 트랙은 화려하게 구성되고 재생되며, "Lost Pieces"는 주목할만한 인기입니다.