하이테크 걸작을 만든 5 명의 아티스트

예술을 해독하는 것은 예술 작품만큼이나 영원합니다. 수백 년 동안 시청자들은 "메로 데 제단 (Merode Altarpiece)"과 같은 작품들에 퍼져있는 퍼즐의 상징을 골랐다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)가 장 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet)의 "앤젤 러스 (Angelus)"를 가져 와서 자신의 두려움과 비전을 투영하여 무정형 적으로 무서워하는 "밀레의 건축술 천사 제 (Articleonic Angelus of Millet)"를 만드는 예술가들도 자신의 작품을 더 많이 가져 와서 다른 사람들의 작품을 잠식합니다."

예술가들은 이제 기술로 완전히 다른 종류의 코딩을 창작물에 주입하고 있습니다. 코딩을 배우라는 권고는 그들에게 다가 갔고 그들은 직업을 정의하는 숭배와 흥분의 혼합으로 그것에 대답했습니다.

예술과 기술 센터 아이빔이 첼시 위치를 닫고 브루클린으로 이사하면서 새로운 시대처럼 보입니다. 그러나 실제로는 르네상스입니다. 1971 년 로스 앤젤레스 카운티 미술관은 Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin 등이 기술 회사가 진행중인 기술과 그 기술을 통합하는 방법에 노출 될 수 있도록 예술 및 기술 프로그램을 설립했습니다. 미술.

그들과 함께했던 경험은 확장되었습니다. 워홀은 1985 년 코모도어 아미가 (Commodore Amiga)의 런칭에 출연했으며, 지난 달 컴퓨터에 작성된 그의 작품은 플로피 디스크에서 복구되었습니다.

오늘날 예술과 기술의 조화는 3D 렌더링만큼 매끄 럽습니다. 여기 갤러리에는 코딩, 상호 작용 및 때로는 Nintendo에 대한 향수를 기반으로하는 프로젝트를 진행하는 아티스트가 있습니다.

• 1 코리 아르 칸젤

  휘트니 비엔날레 (Whitney Biennial)는 Marcel Breuer가 디자인 한 건물 (현재 휘트니 미국 미술관이있는 건물)에서 작품을 보여줄 기회를 얻지 못할 예술가를위한 것입니다. 2004 년에는 개념적 예술가 Cory Arcangel의 비디오 게임 핵 중 하나가 전시되었습니다. “Super Mario Clouds”는 2 차원 구름이 느리게 최면으로 표류하는 것을 제외하고 Super Mario Bros에서 모든 그래픽을 제거했습니다. Arcangel은 7 년 후 박물관에서 기술 도구로 만든 작품 인“Pro Tools”로 개인전을 가졌습니다. Arcangel은 자신의 작품을 자신의 사이트에 게시하여“IRL (객체)”과 같은 인터넷 친화적 범주를 정렬하여 볼 수 있습니다. 또는 자신의 "랙, 괴물 등"(위)과 같이, 아크 엔젤 샤자 메드 (Arcangel Shazamed)가 그의 블랙 베리에 노래를 섞은 것입니다.

• 2 크리스 밀크

  Chris Milk는“기술을 사용하여 사람들의 실제 인간 감정을 표현할 수 있습니까?”라고 질문했습니다. 뮤직 비디오 감독 인 Chris Milk는 대화 형 삼부작 인“성역의 배신”을 만드는 것에 대해 위의 비디오에서 자주 생각한다고 말합니다. 창작 과정에 대한 은유로 시청자가 날개를 펴고 날아갈 수있게합니다. 밀크는 인터랙티브 디렉터 인 벤 트리클 뱅크 (Ben Tricklebank)와 함께“성소”와 아케이드 파이어를위한 인터랙티브 영화, “와일더 니스 다운타운”을 비롯한 다른 프로젝트에서 시청자의 어린 시절 이웃 장면을 장면에 담는 장면을 담았습니다. 이 영화와 마찬가지로 인터넷을 사용하는 모든 사람은 Milk와 디지털 미디어 아티스트 Aaron Koblin이 개발 한 온라인 공동 작업 아트 프로젝트 인“The Exquisite Forest”를 탐색 할 수 있으며 Tate Modern과 Tribeca Film의 작년 대화식 설치에서 상영되었습니다. 축제, 이야기 풍경.

• 3 데이비드 스칼 카리

  애니메이션 GIF는 인터넷과 David Szakaly의 상상력을 자극합니다. davidope라는 이름으로, 그는 모든 비행 토스트 꾼이 할 수있는 것 이상으로 날아가는 최첨단 애니메이션 GIF를 만듭니다.

• 4 카일 맥도날드

  카일 맥도날드는 당신의 얼굴로 자신의 이름을 만들었을 것입니다. 이 작가는 Apple Stores의 컴퓨터를 사용하는 사람들의 사진을 찍는 소프트웨어를 설치하여 제작 한“사람들이 컴퓨터를 쳐다 보는”작업의 배후에 있습니다. 애플 스토어는 금지하지 않았지만 맥도날드 전자 범죄 전담반을 방문했다. 그것은 맥도날드가 파괴적인 것을 막지 못했습니다. 그의 최근 프로젝트 중 하나는 전구를 통해 커피 하우스 대화를 도청하고 수집 된 내용을 실시간으로 트윗하는 것이 었습니다.

• 5 제임스 조지

  올해의 Storyscapes는 Oculus Rift 기반 프로젝트 인 Clouds로 James George와 Jonathan Minard에게 승리를 주었다. George는 자신이 "신흥 기술에 비판적으로 참여하기 위해 코드를 사용하는 예술가"라는 사명을 가지고 있습니다. 작년에 그는 Microsoft Research의 거주 예술가로 3 점의 작품을 만들었습니다. "그립 (Grip)"은 시청자가 주변에 존재하는 8 채널 대화식 비디오 설치입니다. George는 또한 Freefall Highscore가 포함 된 앱으로 아트를 모바일로 가져 왔습니다.이 앱에서는 사용자가 휴대 전화를 떨어 뜨려 물건이 떨어질 수있는 정도와 본질적으로 소유자의 가치를 측정합니다.