이미지 라인 FL 스튜디오 검토 및 평가

FruityLoops (1998 년 데뷔했을 때 앱의 원래 이름)로 장기 팬들에게 애정을 갖고있는 Image-Line의 FL Studio는 강력한 디지털 오디오 워크 스테이션 (DAW)으로 발전했습니다. 어쿠스틱 악기를 연주하는 라이브 뮤지션을 녹음하는 것과는 대조적으로 여전히 "박스에서"전자 음악 제작을 위해 명확하게 맞춰져 있지만, 거의 모든 종류의 오디오 프로젝트를 녹음하거나 만들 수 있습니다. FL Studio의 기억이 그 뿌리에 더 가깝다면 (벨기에 회사의 오디오 편집 앱이 적절한 DAW보다 1980 년대 Amiga 트래커처럼 보일 때) 프로그램이 얼마나 멀리 왔는지 놀라게 할 준비를하십시오.

버전 및 설치

FL Studio는 네 가지 버전으로 제공됩니다. Fruity (99 달러)는 기본적으로 음악 제작에 사용되며 오디오 클립을 녹음하거나 조작 할 수있는 기능이 없습니다. 여기에는 자동화 지원, 스텝 시퀀서, 피아노 롤 및 이벤트 편집기뿐만 아니라 신디사이저 및 이펙트 플러그인도 포함됩니다. 프로듀서 ($ 199)는 Sytrus 신디사이저뿐만 아니라 마이크 녹음 및 오디오 클립 편집 또는 피치 기능도 추가했습니다. 필자가 테스트 한 버전 인 시그니처 ($ 299)에는 NewTone 피치 보정 및 시간 편집기, DirectWave 샘플러의 전체 버전, 매끄러운 무해한 첨가제 및 감산 신디사이저, 비디오 플레이어 및 기타 기타 및 드럼 플러그인이 추가되었습니다. All Plugins 번들 ($ 899)은 독, 모핀, 물리적 인 모델링 기반 사쿠라와 같은 고유 한 현악기 사운드를 위해 일반적으로 추가 비용이 많이 드는 Image-Line 신디사이저를 제공합니다.

구입 한 버전에 관계없이 Image-Line에서 무료 평생 업데이트가 제공되며 여기에는 전체 업데이트 및 포인트 업데이트가 포함됩니다. 그것은 놀라운 이점입니다. 다른 제조업체는 적어도 2 년마다 업그레이드 요금을 지불해야한다고 기대할뿐만 아니라, 일부 고객은 지속적인 지원을 위해 매월 계정에서 돈을 지불하는 가입 및 / 또는 멤버쉽 유형 계획으로 이동했습니다. Image-Line이 거의 20 년 정도 됐다는 점을 고려하면 내일도 비즈니스를 중단하지 않을 가능성이 높습니다.

이 프로그램은 693MB 다운로드이며 설치시 1.6GB의 공간 만 차지합니다. 또한 적절한 외부 인터페이스 없이도 지연 시간이 짧은 오디오 녹음 및 재생을 제공하는 드라이버 ASIO4ALL 버전과 여러 응용 프로그램이 동시에 열려있는 상태로 제공되는 드라이버와 함께 번들로 제공됩니다. 이 리뷰를 위해 16GB RAM, 256GB SSD, 샘플 및 프로젝트 스토리지 용 3TB 하드 드라이브, PreSonus AudioBox USB 오디오 인터페이스, Windows 10 크리에이터 업데이트를 실행하는 맞춤형 Core i7 PC에서 FL Studio 12.5 Signature Edition을 테스트했습니다. M-Audio Oxygen 25 MIDI 컨트롤러 및 27 인치 1440p 모니터. FL Studio는 현재 PC 전용입니다. Mac 버전은 현재 베타 버전입니다.

인터페이스

버전 12의 출현으로 프로그램의 완전히 새로운 벡터 기반 인터페이스는 특히 Retina 급 모니터에서 이전보다 훨씬 선명 해졌습니다. 여러 디스플레이에서 UI를 완벽하게 확장 할 수 있습니다. 또한 멀티 터치를 지원합니다. 적절한 터치 스크린 모니터를 사용하면 실제 믹싱 보드처럼 사용할 수 있으며 여러 페이더를 동시에 이동할 수 있습니다.

왼쪽부터 브라우저에는 모든 사전 설정, 악기, 오디오 클립, 프로젝트 파일 및 기타 여러 가지 자료가 포함되어 있습니다. 채널 랙에는 현재 프로젝트에서 사용중인 사운드 생성기가 포함됩니다. 패턴 목록에는 사용중인 모든 클립이 표시됩니다. 재생 목록은 기본 정렬 창 역할을하며 다른 DAW의보기와 매우 유사합니다. 피아노 롤과 스텝 시퀀서를 불러올 수도 있습니다. 둘 다보다 자세히 편집 할 수 있습니다. 믹싱 콘솔 및 미터 브리지보기는 여러 크기로 설정할 수 있습니다. 원하는대로이 창의 테두리를 조정하거나 숨길 수 있습니다. 이전 버전의 FL Studio에 익숙한 경우 방향 전환을 준비하십시오. 채널 랙 및 패턴 메뉴와 같은 많은 주요 부분이 이동되었습니다.

많은 기본 템플릿에서 새로운 트랙을 만들 수 있습니다. 일부 기본 템플릿에서 채널 랙은 기본 909 스타일 킥, 스네어, 박수 및 하이햇으로 자동으로 채워집니다. 이 프로그램은 또한 일부 전문 마스터 링 스튜디오에서 희미한 주문을 유발할 위험이있는 경우 믹스 레벨 펌핑 (클리핑은 안 됨)을 얻기 위해 마스터 버스에 자동으로 리미터를 묶는 지점을 만듭니다.

인터페이스에는 멋진 터치가 많이 있습니다. 송 위치 마커가 마치 마치 마치 마치 백라이트 인 것처럼 빛납니다. 3x OSC (세 오실레이터) 신디사이저를 열면 노브가 모두 자동으로 재설정되도록 움직입니다. 미터 브리지는 입력 오디오에 아날로그와 같은 정밀도로 응답합니다. 그것은 모두 날카 로워 보입니다.

녹음

각 프로젝트가 작동하는 방식은 패턴 1부터 시작하여 패턴 아래에서 전송하는 것입니다. 16 음 단계 시퀀서 버튼을 클릭하여 음표를 배치하거나 채널을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "단계 채우기"를 선택하여 프로세스 속도를 높이기 만하면 노래를 시작할 수 있습니다. 새 사운드를 추가하려면 플러그인 사전 설정> 생성기를 선택하고 원하는 채널을 기존 채널 위로 또는 새 채널을 먼저 추가 한 후 채널 랙으로 드래그하십시오.

대신 MIDI 키보드에서 녹음하려면 녹음 단추를 클릭 한 다음 대화 상자 하단에서 녹음 할 내용을 묻는 모든 항목을 선택하십시오. 완료되면 CTRL-Q는 해당 패턴으로 녹음 한 메모를 양자화합니다. 새로운 패턴을 만들 때 재생 목록에 놓아두면 패턴을 복제하거나 마음이 바뀌면 오른쪽 버튼으로 za 수 있습니다. 메모를 잘라내어 붙여넣고, 드래그하고, 크기를 조정하는 등의 작업이 쉽습니다. 패턴은 자동으로 길어지고 스냅되어 더 긴 건물을 빠르게 처리 할 수 ​​있습니다. 작업하면서 곡 모드, 모든 것을들을 수있는 패턴 모드 또는 패턴 모드를 번갈아 사용하여 개별 패턴에 집중하고 개발할 수 있습니다.

이것의 대부분은 파악하기 쉽지만 몇 가지 이상한 인터페이스 규칙이 있습니다. 예를 들어, 편집 메뉴 드롭 다운의 단일 실행 취소 및 재실행 옵션에 속지 마십시오. 실제 실행 취소 기록은 브라우저에 숨겨져 있거나 CTRL-ALT-Z를 눌러 가져올 수 있습니다. 인터페이스에는 작고 가려운 아이콘이 많이 포함되어 있지만, 그 위에 마우스를 올려 놓으면 도구 설명이 나타나지 않는 것 같습니다. 대신, 커서를 커서 위에 놓을 때 작은 창에 인터페이스의 각 요소의 목적이 표시되는 왼쪽 위를 찾으십시오. 악보 편집기가 없으므로 음악 기보법 작업을 선호하는 경우 다른 것이 필요합니다.

적응 한 후에는 패턴을 만들어 화면에 페인팅하여 마우스 왼쪽 버튼으로 새 자료를 내려 놓고 오른쪽 버튼으로 제거하여 물건을 얻는 것이 매우 쉽습니다. 브라우저에서 프로젝트를 여는 것과 같이 다른 일반적인 작업을 수행하려면 마우스 오른쪽 버튼이 필요합니다. 브라우저에서 프로젝트를 여는 것은 드문 일입니다 (프로젝트 이름을 두 번 클릭해도 아무런 효과가 없습니다). Pro Tools 또는 SONAR와 같은 "일반적인"DAW에서 오는 경우 FL Studio에 익숙해 져야합니다. 그러나 디지털 오디오 워크 스테이션을 처음 사용하는 경우 다른 앱보다 FL Studio를 더 빨리 사용하는 방법을 배울 수 있습니다.

그래도 프로그램이 여전히 중단되는 부분은 바로 오디오 녹음입니다. 마이크 또는 악기 입력의 오디오를 샘플을 조작 할 수있는 Edison 레코더로 두 가지 방법 중 하나로 녹음 할 수 있지만 음향 악기 또는 긴 보컬 테이크에는 적합하지 않습니다. 또는 타임 라인에 배치하기는 쉽지만 여전히 재생 목록 기반이며 믹서 트랙으로 자동 라우팅되지 않는 오디오 클립으로 연결됩니다 (자세한 내용은 아래 참조). 두 가지 방식 모두 라이브 밴드를 녹음하는 것보다 EDM을위한 보컬 스 니펫의 "1990 년대 샘플러"사고 방식을 향하여 더욱 복잡하고 체계화되어 있습니다. 다시 한 번 FL Studio를 사용하고 호흡하면 이러한 제한 사항을 해결할 수 있습니다. 그러나 다른 DAW에서 온다면 많은 라이브 오디오 트랙을 쉽게 녹음 할 것으로 기대하지 마십시오. Reaper 또는 Pro Tools와 같은 프로그램이 작업에 훨씬 적합합니다.

소리

포함 된 악기의 대부분은 연주하고 조정하는 것이 재미 있지만 일반적으로 약간 단순하고 경우에 따라 구식입니다. FL 측의 쉬운 자동화 및 조작 덕분에 약간의 작업으로 아주 좋은 사운드를 만들 수 있다는 것이 단점입니다. 또한 FL Studio와 함께 제공되는 많은 신디사이저 프리셋은 하이 패스 (드럼 및베이스 제외)되어 댄스 음악을 훨씬 쉽고 명확하게 믹싱 할 수 있습니다. 예를 들어, 인상적인 솔로로 들리는 풀 주파수, 거대한 패드 및 신디 스테 이브가 많지 않지만 무거운 EQ 조각없이 정확하게 믹스에 앉는 것은 사실상 불가능합니다. 작업하는 동안 마스터 버스 리미터를 활성화 된 상태로두면 마스터 버스 리미터도 지체없이 지연 시간없이 작동합니다.

일부 플러그인 주요 내용: FPC는 Akai MPC2000 스탠드 인으로 샘플을 화면의 패드로 드래그 할 수 있습니다. 이펙터를 사용하면 그리드 분할에 쉽게 효과를 적용 할 수 있습니다. 리듬 분할뿐만 아니라 크기를 제어 할 수 있으며 매트릭스에서 조정할 수있는 필터도 있습니다. 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 자동화 클립을 만들고 시간이 지남에 따라 사운드를 조정하십시오. Soundgoodizer (무엇을하는지 궁금합니다)는 4 개의 주파수 범위 (A, B, C 및 D로 암호화 된 레이블을 제공하지만 실제로는 고음을 통해 저음)를 향상시킵니다. 다이얼을 돌려 원하는만큼 소리를들을 수 있습니다. 추가 타사 플러그인을 설치하고 공간 절약을 위해 SSD 대신 추가 드라이브에 배치 할 수도 있습니다.

프로세스 속도를 높이는 한 가지 방법은 즐겨 사용하는 생성기 및 설정의 사전 설정을 만드는 것입니다. 브라우저의 메뉴와 하위 메뉴가 포함됩니다. 매번 원하는 사운드 하위 범주로 바로 이동할 수 있도록 설정할 수 있습니다. 프로젝트로 드래그하는 플러그인의 그림으로 사전 설정을 설정할 수도 있습니다. 타사 플러그인을 사용할 때 특히 효과적입니다. Logic과 같은 다른 DAW에서는 라이브러리 나 채널 스트립으로 저장하여 이런 종류의 작업을 수행 할 수 있지만 여기에서는 특히 직관적입니다.

혼합 및 자동화

트랙을 녹음하고 새로운 트랙을 만들면 이미 녹음 된 악기로 가득 찬 트랙이 있어도 믹서 창이 거의 비어있는 것을 알 수 있습니다. 다른 DAW와 달리 각 믹서 채널을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 생성기를 할당해야합니다. 그렇게하면 해당 트랙에만 효과를 적용하거나 다른 트랙과 비교하여 레벨을 혼합 할 수 있습니다. 여러 믹서를 동일한 믹서 트랙에 할당 할 수도 있습니다. 혼동 될 수도 있지만 사운드를 결합하고 싶을 수도 있습니다 (다른 시퀀서의 그룹과 유사하지만 단일 채널). 즉, 다른 DAW에서는 자동적이고 솔직하게 직관적 인 프로세스 인 믹싱하기 전에 항상 먼저 수동으로 채널을 트랙에 할당해야합니다.

장점은 자동화 클립이 자체 트랙에 나타나는데, 이는 대부분의 DAW가 작동하는 방식과는 다르지만 좋은 방법입니다. 눈에 띄는 클립을 통해 노래를 숨 쉬고 썰고 유기적으로 쉽게 흐를 수 있습니다. 예를 들어, 자동화 클립을 복제하거나 두 클립에 동시에 영향을주는 단일 편집을 수행하거나 지정된 클립에서 "고유"를 선택하여 기존 자동화로 시작한 다음 변경할 수 있습니다. 자동화 클립은 분리되어 생성하기 쉽기 때문에 모든 것을 자동으로 배치 한 다음 노래를들을 때 눈에 띄게 이동하고 편집 할 수 있습니다. 자동화는 작업하기 어려운 별도의보기에서 숨겨져 있지 않습니다.

결론

몇 가지 명확한 제한이 있지만 FL Studio만으로도 뛰어난 작업을 수행 할 수 있습니다. 사전로드 된 데모 곡은 솔직하게 놀랍게 들립니다. EDM 주입 트랙 (이미지 라인 콘테스트 우승자)은 완성 된 마스터가 기대하는 것만 큼 세련되고 매력적이며 완전히 FL Studio 내에서 만들어집니다. 이러한 데모 트랙에는 수십 가지가 포함되어 있습니다. 그것들을 단계별로 진행하는 것은 프로그램으로 가능한 것을 배우는 좋은 방법이며, 당신은 소리에 대한 자신의 아이디어를 얻기 위해 개별 조각으로 각각을 분해 할 수 있습니다.

1980 년대에 드럼 머신과 Korg M1과 같은 키보드 워크 스테이션에서 발견되는 패턴 기반 시퀀서를 사용하여 음악을 녹음하기 시작했습니다. 이제 저는 오늘날 열린 선형 오픈 트랙과 무제한 하드 드라이브 스토리지의 자유를 누리고 있습니다. 결과적으로 필자는 개인적으로 패턴 및 루프 지향적 인 FL Studio와 같은 환경에 개인적으로 관여하지 않습니다 (그리고 프로그램을 테스트 할 때 Ableton Live에 대해서도 느꼈습니다.). 분명한 차이점은 이전과 같이 패턴을 계속 만드는 동안 FL Studio의 프로세스는 작은 2 라인 LCD의 숫자 목록과는 전혀 다른 방식으로 시각적이고 유연합니다. 기반 녹음. FL Studio와 같은 것으로 오늘부터 시작하면이 기술로 쉽게 자연스럽게 될 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 FL Studio는 여전히 현대적인 EDM 및 힙합 제작에 더 적합하다고 생각합니다. 예를 들어 가수 / 작곡가 또는 록 밴드 환경에서 선형 오디오 트랙을 녹음하고 믹싱하는 데 사용할 수 있지만 FL Studio의 핵심 미션은 아닙니다. 사용 가능한 패키지 중에서 FL Studio Producer가 아마도 최고의 가치 일 것입니다. $ 199로 Ableton Live와 Propellerhead Reason을 모두 삭감했습니다. FL Studio Producer는 기본 구성으로 제공되는 보컬 클립 녹음 또는 샘플 편집에 대한 불필요한 제한없이 기본 제공 컴포지션에 필요한 모든 것을 얻을 수있을 정도로 유연합니다. 돈이 있다면 시그니처 또는 모든 플러그인의 봄이되지만 대신 타사 가상 악기에 현금을 넣을 수도 있습니다.