2 명의 프로 사진가가 자신의 비전을 포착하는 방법에 대해 토론

시장 조사 기관인 KeyPoint Intelligence의 추정에 따르면 지난해 전세계 사진 작가들은 1.2 조 디지털 사진을 촬영했습니다. 지난 한 해 동안 다른 어떤 시점보다 더 많은 이미지에 노출되었음을 암시하는 통계입니다.

이제 생계 를 위해 사진을 찍어야한다고 상상해보십시오 . 눈에 잘 띄는 이미지는 어떻게 만듭니 까? 가장 적게 말하는 것은 도전입니다. 그럼에도 불구하고 계속해서 자신을 구별하여 도발적이고 강렬하고 강력한 사진을 만들어 우리를 웃고, 울고, 울고, 인류와의 관계를 느끼게하는 프로 슈터들이 있습니다.

이러한 두 명의 전문 사진 작가는 Sarah Blesener와 Jessica Pettway입니다. 각각의 방식으로 이미지가 포화 된 세상에서 뛰어난 사진을 만들어냅니다. 우리는 그들이 무엇을 쏘고 왜 세상의 비전을 포착하는지에 대해 이야기했습니다.

모순 찾기

Sarah Blesener 는 뉴욕의 포토 저널리스트이자 다큐멘터리 사진 작가로서 내셔널 지오그래픽 (National Geographic) 잡지와 뉴욕 타임즈 (New York Times)에 출간되었습니다. 그녀의 최신 작품은 러시아, 동유럽 및 미국의 청소년 운동과 문화를 중심으로 진행됩니다.

PCMag: 사람들을 촬영할 때 어떤 중요한 특성이 있습니까?

Sarah Blesener: 내가 가장 먼저 찾는 것은 약간의 모순이 있다는 것입니다. 그래서 한 가지 방법으로 정의하거나 설명 할 수없는 개인을 찾고 있습니다. 저는 젊은이, 청소년 및 십대 사진을 찍는 것에 정말로 끌립니다. 거의 모든 작업이 그 기간을 중심으로 진행됩니다. 본질적으로 저는 젊고 나이가 많은 상태에있는 사람들을 좋아합니다. 나이가 들어감에 따라 복잡한시기입니다. 자신이 누구인지 확신 할 수없고 다소 유동적이며 모든 것을 알고 있다고 생각하지만 여전히 매우 세상에 열려있는 것은 모순입니다. 제가 사진을 찍는 것은 매우 아름답습니다. 15 ~ 18 세의 그 기간은 매혹적입니다.

어떤 사진 작가, 예술가 또는 예술 작품이 작품에서 영감을 주나요?

나는시와 문학을 강박 적으로 읽으며 실제로 말과 글에서 영감을받습니다. 그러나 Alec Soth와 같은 사진 작가들과 그가 피사체를 둘러싼 환경을 만드는 방법에서 영감을 얻었습니다. 나는 그가 제공하는 뉘앙스와 진미를 좋아합니다. 또한 그의 사진이 매우 복잡하다는 것을 알았습니다. 그리고 나는 그가 사용하는 부드러운 빛을 좋아합니다. 나는 또한 Anastasia Taylor-Lind를 좋아합니다. 나는 그녀의 초상화 작업과 그녀가 여성과 젊은이를 사진 찍는 방식을 좋아합니다.

장기적인 사진 프로젝트를하는 데 무엇이 도움이됩니까?

나는 많은 질문이 있기 때문에 긴 이야기에 끌린다. 과거에는 더 짧은 프로젝트를했을 때 실망했습니다. 나는 "평평한 답변"으로 끝납니다. 이미지는 많은 흥미로운 답변이나 질문에 부딪치지 않으며 그렇게 복잡하지 않습니다. 내가 찾고있는 것은 메시지와 이야기를 전달하고 싶을 때와 공개를 유지하려는 사이의 뉘앙스입니다. 그래서 장기적인 일이 그런 대화를 여는 아름다운 방법이라고 생각합니다.

주제별로 작업 할 때는 일반적으로 한 사람의 이야기에만 집중하지 않습니다. 일반적으로 관심있는 주제 나 주제 또는 쉽게 대답 할 수 없거나 전혀 대답 할 수없는 이러한 심도 깊은 질문에 관한 것입니다. 민족주의 나 교리 또는 이와 같은 주제에 대해 질문하고 있는데, 사진을 찍는 것뿐만 아니라 이러한 질문에 내부적으로 씨름하고 내 자신의 답을 찾으려고하는 데 많은 시간이 걸립니다.

또한, 실제로는 3 년의 프로젝트 일지라도 프로젝트의 지난 몇 개월 또는 몇 주 동안 찍은 이미지가 마음에 듭니다. 가장 분명한 이미지를 넘어서 섬세하고 명확하지 않은 사진을 찾을 수있는 곳을 파헤치는 데 시간이 조금 걸립니다.

작품은 하나의 이미지가 아니라 일련의 사진에 관한 것이므로 작품을 어떻게 보여주고 싶습니까?

나는 사진 작가뿐만 아니라 도시의 패널을 가지고 있거나 더 큰 그룹과의 대화 또는 Q & A 세션을 갖는 데 많은 시간을 보내고있는 관객들에게 나의 작품을 보여주고 싶습니다. 함께 이야기하고 다른 종류의 환경에서 소화 할 수있는 대중. 현재 젊은이들의 눈을 통한 정치에 관한 "Beckon us From Home"프로젝트 중 하나 인 저는 고등학교에서이 프로젝트를위한 가정을 만드는 가장 환상적인 방법을 보여주었습니다..

공공 장소에서의 작업에 대해 말하는 것을 즐기십니까?

나는 실제로 어떤 사람도 나가는 사람이 아니며, 사람들 앞에서 말하는 것에 겁이 나고 불편하다. 그러나 저에게는 이런 대화가 이루어지면서 많은 성취를 얻었습니다. 정치적으로 완전히 다른 사람들과 대화하고 싶습니다… 내용에 대해 실제 대화를하고 싶습니다. 또한 다른 의견을 듣고 싶습니다. "이것이 싫고 여기에 이유가 있습니다." 또는 "당신이 틀렸다고 생각합니다." 나는 그것의 모든 측면을 듣고 싶습니다.

그것은 나에게 도전이지만, 그것은 나에게 더 많은 이해를 가져다줍니다. 나는 사람들이 기술적 인 관점이 아니라 감정적이거나 이념적 인 관점에서 내 작품을 비평 할 기회가 있다고 생각합니다. 나처럼 생각하는 사람들의 말을 듣고 싶지 않습니다. 너무 매력적이며 실제로 필요합니다.

사람들을 촬영하고 싶은 초보자 사수에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

환상적인 인물 사진이나 사진을 만들 수 있어도 피사체가 자신의 헤드 스페이스에 완전히 몰두하지 않으면 좋은 이미지가되지 않기 때문에 피사체와의 관계는 매우 중요합니다. 종종, 당신은 매우 편안하고 감정적으로 열린 주제 또는 환상적인 구성을 가질 것입니다. 이 두 가지를 섞을 수 있다면 그것은 모두 우리가 찾고있는 달콤한 장소입니다. 또 다른 조언은 일을 매우 단순하게 유지하는 것입니다. 피사체에 강렬한 분위기와 긴장감을주는 조명을 찾으십시오.

당신과 비슷한 유형의 이미지를 만들고자하는 사람들을위한 기술 팁이 있습니까?

일을 단순하게 유지하고 앞에있는 것을 마스터하십시오. 나는 한 번에 하나의 렌즈를 사용하여 "Beckon us from Home"과 "Russia"프로젝트를 모두 촬영했습니다. 나는 그것을 바꾸지 않았다. 상용 작업에 사용할 수있는 렌즈가 더 있지만 개인 작업에 사용하는 렌즈는 매우 단순합니다. 나는 35mm 프라임 렌즈를 사용하는데, 이것이 내가 가장 좋아하는 것입니다. 나는 그것이 어떤 왜곡없이 내 앞에서 보는 것의 훌륭한 번역이라고 생각합니다. 가장 자연스러운 느낌입니다.

일상적인 아이템 만들기

Jessica Pettway 는 블룸버그 비즈니스 위크 (Bloomberg Businessweek), 타임지 (Time magazine) 및 뉴욕 지 (New York Magazine)에 출연 한 뉴욕시의 편집 및 상업 정물 사진 작가입니다. Pettway는 자신을 "비주얼 예술가이자 구운 치즈 애호가"라고 묘사하면서 유머러스하고 영리하게 구성된 정물을 도발적이고 시각적으로 놀라 울 정도로 촬영합니다.

PCMag: 현재 어떤 프로젝트를 진행하고 있습니까?

Jessica Pettway: 저는 프로젝트 사이에 있습니다. 그래서 나는 내가 좋아하거나 좋아하는 자료를 가지고 놀면서 소싱하고있는 것들을보고 있습니다. 나도 많은 정크 푸드를 먹었습니다. 그래서 아마도 그럴 것입니다. 그러나 그것은 또한 어린 시절, 정크 푸드 및 그와 같은 것들에 대해 다시 생각하게 만듭니다. 하지만 지금은 재료를 가지고 놀고 있습니다.

유머러스 한 정물 사진을 만드는 데 무엇이 도움이됩니까?

Looney Tunes 또는 "Tom and Jerry"와 같이 자라나는 만화에서 본 다양한 종류의 익살과 유머. 이 만화는 기본적으로 집에 설치되어 있지만 불규칙하고 예상치 못한 미친 것들이 많이있었습니다. 그래서 나는이 기억들로 돌아가서 일상적인 아이템을 재미있게 만드는 방법을 알아 내고 있습니다.

사진에 대한 아이디어는 어디에서 왔습니까? 사진을 어떻게 개발하고 사진으로 바꾸나요? 아이디어가 정물로 해석되지 않는 경우 즉흥 연주합니까?

작업 할 재료와 모양이 다른 것을 생각한 다음 촬영하는 동안 나만의 시간을 낼 것입니다. 어쩌면 나는 단지 몇 장의 사진을 찍어 생각하고 어떻게 보이는지 볼 것입니다. 종종 나는 계속 움직일 것입니다. 그러나 나는 항상 그것을보고 나서 결정해야합니다: 설정이 마음에 들면 좋습니다. 마음에 들지 않으면 다른 방법으로 공격하려고합니다. 그러나 여전히 정물을 설정하는 데 본능적으로 실험하는 것이 더 쉽습니다.

사진 촬영을 할 때 가장 큰 과제는 무엇입니까?

물리학. 때로는 물리적으로 불가능한 아이디어가 있습니다. 리깅이나 계획이 아무리 많아도 불가능합니다. 그러나 그것을 시도하는 것은 재미있다.

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이미지에서 중요한 색은 무엇입니까?

나를 위해, 색상은 정말 재미 있고 편안합니다. 밝은 색상도 어린 시절로 돌아옵니다. 내 작품은 긴장을 풀고 다른 곳으로 안내합니다. 다른 시청자가 경험하기를 원합니다.

어떤 종류의 장비를 사용하십니까?

조명에는 스트로브를 사용하는 것이 좋습니다. 내가 사용하는 조명 유형의 경우 밝고 화창한 날을 모방하는 부드러운 빛이나 거친 빛을 좋아합니다. 스튜디오에서는 주로 Canon EOS 5D Mark IV 또는 Canon EOS 5DS D-SLR로 촬영합니다. 스튜디오 렌즈의 경우 50mm와 85mm 사이를 전환하는 것을 좋아합니다. 스튜디오 밖에서는 유연성이 필요한 경우 일반적으로 50mm 프라임 렌즈 또는 24-70mm를 사용합니다. 나는 또한 스피드 라이트를 가져올 것이다.

이미지를 많이 수정합니까?

저는 포토샵이나 수정 작업에 많은 시간을 보내고 싶지 않습니다. Photoshop에서 더 많은 시간을 소비하는 대신 올바른 방법으로 무언가를 조작하는 데 10 분이 더 소요됩니다.