집 풍모 잉크에서 ipad로 : 현대 만화책의 진화

잉크에서 ipad로 : 현대 만화책의 진화

2024

차례:

0과 1로 쓰기
이진 그리기 및 잉크
마음에서 온 디지털 편지
일렉트릭 레인보우
모든 것을 하나로 모으기
조금 오래된, 새로운 많은
이 이야기에서 언급 된 제품

비디오: Hì i í ì i í i i ì í ì (십월 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster 및 수십 개의 다른 Golden and Silver Age 비전가들은 장인의 도구를 사용하여 슈퍼 히어로, 로맨스, 서양, 공포 및 범죄 만화를 제작했습니다. 하루: 종이, 타자기, 연필, 붓, 잉크 및 염료. 1930 년대부터 대략 1990 년대 중반까지, 만화책은 거의 완전히 이런 방식으로 제작되었으며, 몇 번의 디지털 립이 진행되었습니다.

그러나 전자 도구의 가격이 저렴 해지고 강력 해짐에 따라 만화 제작 프로세스는 아날로그 프로세스에서 디지털 프로세스로 전환되었습니다. 현대에는 완성 된 페이지가 인쇄기를 시작할 때까지 좋아하는 타이틀의 어떤 측면도 물리적이지 않을 가능성이 높습니다.

0과 1로 쓰기

"아날로그 시대에 소설을 쓸 때는 모든 단어가 물리적이었다"고 작가 인 브라이언 에드워드 힐 (Bryan Edward Hill)은 DC 코믹스 탐정 코믹 과 마이클 크레이 (Michael Cray) , 애쉬 vs. 이블 데드 (Evil Dead) , 타이탄 (Titans) 할리우드 등의 작가가있다. Hill의 만화책 경력은 디지털 시대에 꽃이 피었지만, 그는 자신보다 먼저 온 스크립터가 직면 한 문제에 대해 잘 알고 있습니다.

힐은 "당신은 손으로 또는 타자기로 긴 형식을 쓰고 있었다"고 말했다. "편집 작업을하려면 Wite-Out을 사용하고 잘라 내고 조절해야했기 때문에 육체 노동이 필요했습니다. 이제 컴퓨터에서 잘라 붙여 넣기 만하면됩니다."

쓰기와 편집이 쉬워 드 래프팅 프로세스가 빨라지지만 단점도 있습니다. 작가는 멋진 영감을 받아 컴퓨터 앞에 앉아있을 수 있기 때문에 비트와 테마가 제대로 형성되기 전에 스크립트 작성을 시작할 수 있습니다. 항상 상황을 고칠 수 있다는 생각이 있습니다.

"왜냐하면 노력 힐은“오늘은 이야기를 다시 작성하기 위해 조금 더 사려 깊었다”며“오늘날 아이디어가 구워지기 전에 상황이 기록되기도한다”고 말했다.

한 달에 약 5 개의 만화 스크립트를 포함하는 Hill은 현대 기술 도구를 통합 한 성공적인 공식을 발견했습니다. 만화, 할리우드 및 사회에 대한 90 분 간의 대화에서 그는 만화 모험을 짜는 데 도움이되는 하드웨어 및 소프트웨어에 대해 설명했습니다. 일부 항목이 예상되었습니다. 다른 사람들은 완전한 놀라움이었습니다.

"나는 Scrivener를 사용하여 아이디어를 구토 한 다음 JPG 이미지를 수집한다"고 Hill은 말했다. "캐릭터 디자인 일 수도 있고 현실 세계 사진술. 때때로 나는 슬라이드 쇼를 반복 할 것이다. Spotify에서 재생 목록을 만들겠습니다. 모든 것이 동시에 진행되고 있으며 아이디어가 나오고 있습니다."

만화 스크립트를 작성하면 Hill이 워드 프로세싱 표준 인 Microsoft Word를 시작하고 타이핑하는 것을 보게됩니다. 그리고 공동 작업자와 파일을 공유하고 추적 할 때 Hill은 Dropbox를 귀중한 도구로 생각합니다. 실제로 많은 만화 제작자의 작업 과정에서 필수적인 일부인 Adobe Photoshop 및 Wacom Cintiq 태블릿과 함께 몇 가지 디지털 도구 중 하나입니다.

Hill은 선별 된 Spotify 재생 목록을 사용하여 만화 이야기를하는 분위기를 조성합니다.

이진 그리기 및 잉크

Hill처럼 Marvel, Netflix, Square Enix 및 Warner Bros.와 같은 최종 클라이언트를 위해 제공 한 일러스트 레이터 인 Amrit Birdi는 Dropbox를 사용하여 종종 자신의 장치간에 파일을 전송합니다. 작가는 종종 랩톱이나 데스크탑 만 사용하지만 아티스트에게는 여러 가지 디지털 제작 도구가 필요합니다.

Birdi는“이러한 장치 제조업체들은 파일 공유가 필요하다는 사실을 알고 있습니다. "내 iPad에서 Clip Studio Paint를 열고 파일을 공유 한 다음 Wacom Cintiq에서 파일을 쉽게 열 수 있습니다."

Birdi는 거의 전적으로 디지털 툴을 사용했습니다. 직업, 그리고 만화 제작 과정의 필수 요소를 고려합니다. 일부 예술가는 여전히 연필과 종이 작업을 선택하지만 버디 저해상도 파일을 연 다음 패널, 제스처 및 프레임을 배치하는 것을 선호합니다. 언제 버디 그는 전통적인 기술을 사용하여 펜과 종이가 매우 유연한 과정이 아니라는 것을 발견했습니다.

"페이지가 마음에 들지 않으면 모든 것을 다시해야했다"고 그는 말했다. "이제 패널을 복사 할 수 있으므로 아무 것도 다시 시작할 필요가 없습니다."

Birdi 툴셋의 MVP 기술은 앞서 언급 한 Clip Studio Paint입니다. iOS, macOS 및 Windows 운영 체제에서 사용할 수있는이 앱은 만화 및 만화 제작에 더 중점을 둔다는 점을 제외하고는 Adobe Photoshop과 유사한 기능이 많이 있습니다. Clip Studio Paint를 사용하면 스케치, 잉크, 색상을 지정하고 캡션 및 단어 풍선을 만들 수 있습니다. Fiona Staples ( 아키 , 사가 )와 Dave Gibbons ( 닥터 후 , 파수꾼 )는 소프트웨어의 찬사를 부르는 또 다른 전문 만화가입니다.

Birdi는 "올바른 선 가중치를 얻는 데 필요한 압력을 재현 할 수있는 유일한 프로그램"이라고 말했다. "그리고 Clip Studio에는 수평선 포인트를 설정할 수있는 원근 눈금자가 포함되어 있으므로, 그리는 모든 선이 원근을 따릅니다."

Birdi는 만화가들이 정기적으로 사용하는 또 다른 응용 프로그램으로 Adobe Illustrator를 인용합니다. 예를 들어, 일부 만화가들은 전통적인 펜과 종이로 만든 거친 스케치로 프로젝트를 시작합니다. 그런 다음 작품을 스캔하여 아트를 Illustrator로 가져올 수 있습니다. 도면이 완성되면 내부 시각 예술가 인 Illustrator는 Illustrator의 펜과 브러시를 사용하여 작품을 완성하고 "잉크"합니다. 그것은 응용 프로그램을 사용하는 한 가지 방법 일뿐입니다.

Illustrator는 Photoshop 대신에 픽셀 대신 벡터 아트를 사용한다는 이점이 있습니다. 벡터 아트를 사용하면 확장 가능 당신 따라서 모든 작업에서 모든 작업이 훌륭해 보입니다. "이것은 수학 방정식입니다."Biridi가 말했다. "벡터 아트를 다양한 크기로 인쇄 할 수 있으며 해상도를 잃지 않습니다.

그러나 소프트웨어는 하드웨어를 동반하지 않으면 아무것도 아니며 Birdi의 장비에는 10.5 인치 Apple iPad Pro, 13 인치 Wacom Cintiq 및 22 인치 Wacom Cintiq의 3 가지 우수한 장치가 포함됩니다. 그들은 각각 다른 용도로 사용됩니다. Biridi는 스튜디오에서 더 큰 Cintiq을 사용합니다. 반대로, 더 작은 모델은 콘 또는 호텔 룸에서 작업 공간을 설정할 때 아티스트가 사용하는 장치입니다.

버디는“와콤 신 티크는 순수한 드로잉에 가장 적합하다. "그 화면의 펜촉과 펜 이다 매우 정확합니다. 첫 번째 시도에서 완벽한 라인을 얻습니다. iPad Pro는 때때로 1 밀리미터 정도 떨어져 있습니다."

그럼에도 불구하고 아이 패드 프로는 장점이 있습니다. Birdi는 iPad Pro가 크기, 기능 세트 및 기기의 진정한 독립성을 고려할 때 자신을 대신하여 최고의 만능 제작 도구라고 말했다. Wacom Cintiq에서는 브러시를 사용자 정의하기 위해 컴퓨터에 연결해야합니다. 그러나 두 장치 모두 페이지 작성 시간을 크게 단축시켜줍니다.

언제 버디 전통적인 연필과 종이를 사용하여 그림을 그리면 10 시간이 걸리고 잉크가 오래 걸립니다. 디지털을 통해 Birdi는 반나절 만에 연필과 잉크 한 페이지를 가득 채 웁니다. 그리고 만화 게임에서 시간은 돈과 같습니다.

"우리는 4 개월 대 1 년 반에 그래픽 소설을 할 수있다"고 말했다. 버디 , 그의 그림 스튜디오 인 Amrit Birdi & Co.의 속도를 언급하면 "저는 출판사, 작가, 모든 사람에게 매력적입니다."

디지털 펜 슬링과 잉킹은 현대의 완벽한 창작 방법으로 보이지만 고전적인 아날로그 프로세스를 포기하는 것과 관련된 단점이 있습니다. 디지털 병 중 하나는 예술적 비전과 관련이 없습니다.

Birdi는“저는 큰 A3 드로잉 보드 작업을 했었습니다. "현재 사용하는 장치는 A3 드로잉 보드보다 작기 때문에 끊임없이 구부러져 내 얼굴에 LED가 비치고 있습니다. 아마도 가장 건강에 좋지 않은 일이 아닐 것입니다."

재미있게, 버디 디지털 방식으로 만화를 만들 때 발생하는보다 향수적인 손실을 언급합니다. 매체의 존재의 대부분을 위해 연필, 잉크 및 염료로 만화를 만들었습니다. 전동 브러시 스트로크는 비교적 새로운 활동입니다.

버디는“예술 양식에는 연필과 잉크로 종이를 만드는 법이있다”고 말했다. "전통적인 일을하는 사람들을 거의 부러워합니다. 종이에 만화 연필이 너무 좋아 보입니다."

아직도, 버디 디지털 혜택이 단점 도구에 관한 것이 아니라 마크에 관한 것입니다.

마음에서 온 디지털 편지

훌륭한 글자 작업이 보이지 않는 오래된 격언이 있습니다. 리더, 제대로 구현되지 않은 글자는 시각적 인 혐오입니다. 그것은 매우 이진적인 진술이지만 그 안에는 많은 진실이 있습니다. 좋은 글자는 방해받지 않으므로 단어와 문자에 집중할 수 있습니다. 글자가 잘못되면 휴지통에 만화를 던져야합니다. 레터링은 그 이후로 만화의 일부였습니다 처음, 그리고 그 자체로 예술적 기술입니다.

"실제 아트 보드에서 펜과 잉크로 작업 한 아날로그는 수십 년 동안 이루어졌다"고 Image Comics의 새비지 드래곤 (Savage Dragon) 과 마블 코믹스 (Marvel Comics)와 같은 다양한 타이틀에 손을 얹은 크리스 엘리오 풀 로스 (Chris Eliopoulos)는 말했다. 무모한 . "그것은 기술만큼이나 예술적인 형태였다. 그러나 느리고 실수가 있었고, 일단 종이에 올라간 후에는 무엇이든 바꾸는 것이 매우 힘들었다."

그러나 디지털 글자의 등장으로 자막과 단어 풍선이 렌더링되는 방식이 크게 향상되었습니다. 1과 0, Eliopoulos 및 기타와 협력하여 편지, 작가 나 편집자의 요청에 따라 대화를 쉽게 변경할 수 있습니다. 또한 디지털 타이포그래피는 아날로그보다 더 균일하고 깨끗합니다.

Eliopoulos는“Fontographer에서 글꼴을 만들었고 이제 FontLab을 만들었습니다. "저는 Microsoft Word를 사용하여 스크립트를 열고 텍스트를 복사합니다. 글자는 Adobe Illustrator에서 이루어지며 여러 유형의 단어 풍선을 만들었습니다. Adobe InDesign을 사용하여 글자를 아트 위에 겹쳐 놓습니다. iMac에서 Wacom Cintiq을 사용하는 경우 총 비용은 수천 달러에 달합니다. 처음 시작할 때 $ 1.29의 펜 홀더, 10 달러의 펜촉 상자, 15 달러의 잉크 병 및 $ 5 Ames Guide."

Eliopoulos는 디지털 글자가 많은 이점을 가지고 있다고 생각하지만 그는주의합니다. 그 사람들 쉬운 작업이나 보조 작업으로 간주하십시오. 그는 앞으로 나올 편지가 활판 인쇄, 디자인 및 레이아웃의 기본 사항과 개별 편지가 함께 작동하는 방식을 배우는 것이 좋습니다. 요컨대, 글자 게임을 매우 진지하게 받아 들여야합니다.

Chris Eliopoulos 는 주요 글자 도구 인 Illustrator를 사용하여 Spider-Man 만화에 단어를 추가합니다 .

엘리오 풀 로스는“요즘 사람들은 서체를 구입하여 일러스트 레이터를 가져 와서 두들겨 놓고 문자로 부르는 것을 본다”고 말했다. "많은 사람들이 꽤 쉬운 일이라고 생각하지만, 상단으로 올라가 주목할 사람들은 글자와 타이포그래피를 예술 형식으로 취급하고 디지털 또는 아날로그를 연구하는 사람들입니다. 직접 수작업을 수행하지만 마일리지가 다를 수 있습니다."

일렉트릭 레인보우

글자와 마찬가지로 컬러리스트의 작업은 중대한 변화를 겪었습니다. 아날로그 시대에 컬러리스트는 컬러 가이드를 그렸으며 CMYK 비율을 작성하여 컬러를 만들었습니다. 그런 다음 아티스트는 해당 색상 안내를 가져 와서 호박 석 필름 및 분리는 수작업으로 이루어졌다. 그러나 컬러리스트가 새로운 디지털 도구를 채택함에 따라 창조 프로세스가 변경되었습니다. 처음에는 힘들었다.

"결국 누군가 컴퓨터에서 색 분리를하고있는 시점에 도달했지만 일반적으로 예술가는 아니었다"고 Catwoman: Selina 's Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost 등의 크레디트리스트를 가진 컬러리스트 Matt Hollingsworth는 말했다 . 울버린 . "이 시점에서 우리는 색상 안내선을 완전히 페인트 할 수 있었지만 색상 분리기는 일반적으로 렌더링에 적합하지 않습니다. 예를 들어 사람들의 얼굴 음영이 끔찍할 것입니다."

색상도 정확하게 일치하지 않았기 때문에 최종 인쇄 된 만화는 종종 기발한 컬러 가이드를 칠해 많은 좌절을 겪었습니다. 컬러리스트는 컴퓨터에서 분리 작업을 시작하여 컬러 작업의 전반적인 품질을 향상 시켰습니다. 1995 년, Hollingsworth는 144MB의 RAM을 가진 Mac에서 작업했습니다. 요즘에는 훨씬 강력한 하드웨어를 사용합니다.

Birdi와 마찬가지로 Hollingsworth는 22 인치 Wacom Cintiq 태블릿을 사용합니다. 그가 디지털 방식으로 페인트하는 메인 화면 역할을합니다. 그러나 Hollingsworth는 또한 페이지를보고, 디지털 브러시를 설정하며, Adobe Photoshop에서 작동하는보다 강력한 두 번째 화면을 가지고 있습니다.

Hollingsworth는“약 18 개월 전부터 27 인치, 5K 모니터, 32GB RAM, 4GHz Intel Core i7 프로세서 및 4096MB의 AMD Radeon 비디오 카드를 갖춘 iMac을 보유하고 있습니다. "Corel Painter는 제대로 작동하려면 많은 RAM이 필요하며이 시스템에서 실제로 잘 작동합니다."

Matt Hollingsworth는 Adobe Illustrator를 사용하여 Seven to Eternity를 색칠합니다.

Corel Painter는 Hollingsworth가 가끔 발생하는 소프트웨어이지만, 곧 출시 될 Little Bird 라는 2019 년 만화책에 많이 사용하고 있습니다. 해당 프로젝트의 경우 Hollingsworth는 Photoshop에서 페이지를 설정하고, 평면 색상으로 작업하고, 렌더링을 위해 Painter에서 열어서 최종 합성 및 광선 또는 조명을 위해 Photoshop으로 다시 보냅니다. 라인 아트 .

그러나 이것이 Hollingsworth의 일반적인 크리에이티브 워크 플로우는 아닙니다. 대부분의 공연에서 그는 좀 더 자연스러운 느낌을주기 위해 실제 아날로그 페인트와 함께 Photoshop을 사용합니다.

"많은 것들이 있습니다 레알 Hollingsworth는 "페인트가 더 좋습니다. 실제 브러시 스트로크와 종이 질감은 훌륭해 보입니다." 이러한 이유로 저는 종종 실제 페인트를 사용하여 Photoshop에서 디지털 방식으로 합성합니다. 요즘 제 작품의 대부분은 실제 페인트와 디지털 페인트의 혼합입니다."

모든 것을 하나로 모으기

대부분의 만화 출판사에는 더 이상 불펜이 없습니다. 제작자가 세계에서 가장 상징적 인 캐릭터를 꿈꾸었던 전설적인 작업 공간입니다. 오늘날 기술은 작가, 연필, 잉크, 컬러리스트 및 서신자가 원격으로 기술 도구를 사용하여 작품을 제출할 수 있도록합니다. 예를 들어 LionForge Comics는 DropBox, Google Drive 및 WeTransfer ( 보내는 중입니다. 상상할 수 있듯이 모든 움직이는 부분을 추적하려면 특히 한 달에 여러 제목을 게시하는 Lion Forge와 같은 회사에서 최고의 조직이 필요합니다.

Lion Forge Comics의 편집장 인 Hazel Newlevant는 "파일을 출판물별로 분류 한 다음 제목, 발행 또는 볼륨 번호, 제작 단계별로 분류하여 내부 Dropbox에 파일을 저장합니다." "편집에는 많은 트래픽 제어가 필요하며 관련 Dropbox 폴더를 공유하여 페이지를 잉커에서 컬러리스트로 또는 컬러리스트로 이동합니다."

만화 편집은 교통 제어 외에도 실제 편집과 같은 또 다른 중요한 측면을 가지고 있습니다. Lion Forge 직원은 Adobe Acrobat Pro DC를 사용하여 페이지를 PDF로 변환하고 편집 메모를 한 다음 PDF를 작성자에게 전자 메일로 보냅니다. 특히 큰 고해상도 파일은 Newlevant와 회사가 PDF를 전자 메일 크기로 압축하는 온라인 도구 인 Smallpdf를 사용하도록합니다. 편집자는 원본 편집 내용을 Dropbox 시스템에 보관하여 변경 사항을 편집 메모와 비교할 수 있습니다.

또한 출판사의 편집자와 프로젝트 관리자는 특정 소프트웨어를 사용하여 다양한 만화 부분의 소재를 추적합니다. Lion Forge Comics의 프로젝트 관리자 인 Susan Sordo는 "Firebrand 타이틀 관리를 사용하여 각 타이틀의 마감일을 확인합니다. "제목 관리는 보류중인 작업 및 예정된 마감일에 대한 알림을 각 사용자에게 매일 보내며 이에 따라 정보를 업데이트합니다."

타이틀 관리는 논문 출판 분야에서 일반적으로 사용되는 소프트웨어이지만 만화책에서도 잘 작동합니다. Newlevant는 "제목에 대한 모든 정보를 한 곳에서 관리 할 수있어 매우 유용합니다. "만화의 종류에 따라 다른 템플릿을 사용하여 제작의 각 단계에 대한 마감일을 설정하고 완료되었음을 나타내는 확인란을 선택합니다."

제작자에게 마감 시한 요구 더 일반적인 앱. Lion Forge는 프로젝트 시작시 광고 소재에 마감일 목록을 전자 메일 또는 Excel 스프레드 시트로 보낸 다음 정기적으로 알림을 보내 모든 것이 원활하게 진행되도록합니다.

디지털 만화 페이지가 완성되면 Lion Forge는 디지털 파일을 Comixology에 업로드하고 WeTransfer를 사용하여 디지털 파일을 프린터로 보냅니다. 그 후 곧 Accell 또는 The Castoffs 와 같은 만화책이 탄생했습니다.

조금 오래된, 새로운 많은

만화책 매체는 단순한 만화 스트립 모음에서 할리우드의 10 억 달러짜리 박스 오피스 영수증을 불러 일으키는 스릴 넘치는 원본 이야기로 발전하여 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 그리고 만화책이 변형됨에 따라 만화를 만드는 데 사용되는 도구도 있습니다. 연필, 잉크, 브러시 및 염료는 여전히 그 자리를 차지하지만, 만화책은 이제 디지털 산업입니다.

물론 종이 만화를 전혀 사지 않아도됩니다. 많은 사람들이 독점적으로 디지털 만화를 읽습니다. 절대적인 우위에 서기를 원하는 출판사들은 모든 문제를 피할 수없는 결론으로 이끌 수 있습니다.

힐은“프로세스는 아날로그 일 필요가 없으며 완전히 디지털적인 프로세스 일 수있다. "그리고 헛소리가 나면 비트 코인 가격을 책정 할 수 있으며 전체 프로세스는 디지털입니다."