영화 제작자의 꺼림에도 불구하고 디지털이 계속 승리하는 이유

작년에 Tribeca Film Festival은 영화에서 디지털 영화 제작으로의 전환이 불가피하거나 개선되는지를 분석 한 Keanu Reeves가 제작 한 다큐멘터리 인 Side By Side를 상영했습니다. 올해는 일종의 속편에서 Tribeca에 출품 한 영화 제작자 패널이 각 매체에서 일하는 장점을 논했습니다.

모든 사람들은 최근 영화 대 디지털 결정에 직면했다. 패널리스트 중 3 명 (예쁜 Pretty 감독 Jenée LaMarque, 런 앤 점프 프로듀서 Tamara Anghie)과 A Birder 's Guide to Everything 감독 Rob Meyer는 블루 버드 감독 랜스 에드먼즈 (Lance Edmands)가 영화와 함께 영화를 보냈지 만 디지털로 영화를 공개하는 동안 영화를 상영했습니다.

디지털은 대부분의 영화 제작자들에게 첫눈에 반했다. La Marque가 처음으로 본 디지털 영화는 Pieces of April 와 Tadpole 이었다. "나는 그들이 정말로 나빠 보인다고 생각하는 것을 기억한다. 그러나 나는 영화가 정말 마음에 들었다."

패널은 Panavision의 Peter Brogna에 의해 조정되었습니다. Panavision은 필름 카메라의 최초 제조업체로 널리 알려져 있으며 2002 년 Star Wars Episode II: Attack of the Clones 를 촬영하는 데 사용 된 Panavision HD-900F와 함께 디지털 영역에 진입했습니다.

블록버스터는 Anghie가 처음 본 디지털 영화인 영화이다. 그녀는 "이전 영화와는 전혀 다른 느낌이 들었습니다… 나는 그 영화의 믿어도 거리가 멀었다"고 생각했습니다. Anghie는 자신의 Run and Jump 의 디지털 및 필름 프린트를 비교할 때 35 밀 프린트에 여전히 부드러움이 있다고 생각합니다. 거의 설명 할 수 없습니다.

Edmands는 Harmony Korine의 Julien Donkey Boy 와 같은 Dogme 95 영화가 디지털이 미학적 선택이 된시기를 나타내는 것으로 지적했습니다. 영화를 보는 사람들이 디지털로 촬영 한 것을보고 있다는 사실을 알았 든, 그 영화는 디지털 스타일의 이점을 얻었습니다. 어떻게 촬영되었는지 알지 못한 채 라스 폰 트리어의 어둠 속 에서 혼란 스러워 하는 댄서를 보면서 Meyer는 영화에서 디지털의 생생함과 즉각적인 느낌을 느꼈습니다.

Meyer는 디지털을 사용할 때 전통적인 영화 시작 프로세스를 모방하려고 시도했습니다. 그는 또한 Arriflex Alexa를 쐈다. "그들 중 일부는 특정 디지털 카메라가 실제로 필름 카메라처럼 행동하기 때문에 우리 모두 35 [mm 필름]으로 촬영하는 것처럼 가장했습니다."

Edmands는 (예를 들어) 백만 달러 미만의 저예산 영화를 만들려면 영화를 찍기 위해 싸워야한다고 말했습니다. "초기부터 전략의 일부가되어야한다"고 그는 말했다. "그것은 사람들이 시도하고 치워야 할 첫 번째 일 중 하나이기 때문에 당신은 결코 그것을 철회 할 수 없습니다."

영화로만 촬영 한 Anghie와 그녀의 사진 감독은 영화를 실제로 사용하고 싶었지만 돈이 없었고 어떤 경우에도 그들의 위치 (아일랜드)는 더 이상 영화 실험실이 없었습니다. "영화 촬영을 지원하고 싶었던만큼, 디지털 방식으로 촬영 한 전체 프로세스의 이점을 위해 큰 그림이 결국 결정되었습니다."

LaMarque의 영화 배우 Zoe Kazan은 두 부분으로 연기하므로 디지털 방식으로 촬영하면 촬영 시간이 두 배로 걸리지 않고 일반 영화 촬영의 평균 길이로 유지됩니다. (예산도 문제였습니다.) 영화를보다 빈티지하고 영화 같은 느낌을주기 위해 1950 년대의 Super Baltar 렌즈를 사용했습니다. "이것은 우리에게이 멋진 인공물을 주었다"고 그녀는 설명했다.

또한 Meyer는 1960 년대의 빈티지 렌즈 - 코크 렌즈를 사용했습니다. "조금 부드럽고 비디오에서 약간의 가장자리를 차지합니다."그는 조명이 부드러운 모양을 만드는데도 중요하다고 덧붙였습니다.

Anghie는 일부 재정가들이 결과물로 그것을 요구했기 때문에 35mm 필름에 몇 장의 인쇄물을 공개했습니다. 영화 인쇄 중 하나는 Tribeca 상영에 사용되었으며 감독과 촬영 감독에게 선물로 느껴졌습니다. "이것은 우리의 세계 초연이며 실제로 35mm 인쇄로보고 싶었습니다. 어쨌든 우리는이 축제를 위해 추가로 인쇄하기로 결정했습니다."

메이어는 영사 품질과 신뢰성을 위해 필름 인쇄를 선호한다고 말했다. "당신이 좋아하는 곳에 인쇄물을 가지고있는 것에 대해 뭔가가 있습니다. 적어도 그것이 잘 보일 것임을 알고 있으며 사람들이 100 년 동안 인쇄물을 처리하는 방법을 알고 있다는 것을 알고 있습니다." 불행히도 LaMarque와 Meyer는 각각 예산이 끝났기 때문에 35mm의 영화를 인쇄 할 수 없었습니다.

Edmands는 영화에 총을 쏘았습니다. 그는 영화에 실질적인 요소를 기여했으며 "감정적 인 느낌"의 일부라고 말했습니다. 그러나 예산 문제 때문에 그는 디지털 방식으로 석방되었습니다. "우리는 그저 다른 요소들을 모두 불렀다"고 말했다. Edmands는 언젠가 영화에서 블루 버드 를 출시 할 기회가 있기를 희망합니다. "세계에 나올 때 필름 인쇄가 필요한 구식 극장이있을 것입니다."